距離選舉還不到一個月，十五日三黨候選人分別針對了文化部分發表政策，並接受了藝文人士的提問。我比較好奇的是，有多少人關心我們國家未來文化的發展方向，擁有願景，並提出思考呢？
就我自己的部份，我想分享最近發生的一些事情，這些事情促使我想著，我們從音樂中學習到什麼，為什麼我們的下一代要學音樂，我們如何為孩子建構一個適合學習音樂的環境。
事件一
前幾禮拜，學校舉行了一個協奏曲比賽，我們必須選出二到三名學生，其中有一名學生得到所有人的投票，剩下則因為意見不一而必須重新討論。
首先是，我們要選出一位還是兩位的問題，有人說一位，我贊成再選兩位，理由是，我希望學生能多一點演出的機會，不過，後來因為擔心「時間過長」而被否決，畢竟還有樂團的曲目為考量。
再來是，選誰？
我選擇一位演奏現代作品的學生，因為他技巧平穩，每一個樂句都處理得還算乾淨；雖然，可能因為年紀很輕，還無法真正體會節奏裡的勁道與幽默感，是來自民間的生命力與熱情，不過總體而言，我認為他應該要拿到這個機會。
這時，有其他意見說道：「我發現學生都很喜歡現代作品，因為現代作品很炫，以為這樣比較沒人聽懂，比較好得分數，為什麼他們不演奏貝多芬莫札特呢？」
我說：「因為貝多芬莫札特真的很難，他們可以當基本功持續練習，但是比賽不一定要挑戰一個這麼難的作品來證明自己啊！」
另外有人說：「但他這個作品樂團的部份很難，我怕其他學生拉不起來」，我說：「都練了，如果因為這個原因被拒絕學生不是很可憐嗎？我們找槍手，再怎樣這應該不是藉口」
繼續，有人說：「還是請他不要拉cadenza(裝飾奏)?」我說：「No」！
討論到最後，這位學生還是被否決了，當然並非是以上的原因，而是另外一個學生得到多數評審的青睞。
事件二
這禮拜去學校上課，一位學生彈史卡拉第，我問她可否在某個樂段不要這麼用力，優雅一點。她停下來說：「老師，史卡拉第是女的嗎？」
我嚇到了，畢竟在音樂系，高中生為什麼不知道史卡拉第是男的女的呢？我繼續問她：「不管男生女生，那他是什麼樂派？」學生想一下說：「現代嗎」。
我說：「他的音樂是否在某種程度上具有現代意義，妳應該不是考慮這個吧？」
之後，我請她回家google，下禮拜再告訴我答案。
下一個學生彈貝多芬奏鳴曲op.2第一首，我說：「譜上寫著獻給海頓，可以說說海頓對早期貝多芬的影響嗎？」學生歪著頭說：「為什麼可以獻給海頓？」「為什麼不行？」
她繼續說：「海頓不是浪漫樂派嗎？」我又嚇到了，海頓什麼樂派我們國小一年級就知道的事情，我問她：「妳認為海頓的音樂很浪漫，還是海頓就是浪漫樂派？如果海頓是浪漫樂派，貝多芬就是未卜先知，他知道後世會有一位海頓先生，所以將前期奏鳴曲都獻給他？」
這只是其中一個案例，更不用說學生不認識顧爾德，沒聽過荀白克(的名字)，不知道柏林愛樂的指揮是誰不關心NSO這個樂季的曲目。
甚至，不看課外讀物，不在意自身的投票權，不知道為什麼自己要學音樂。
從這兩件事情的經驗，衍生出的觀察有兩點：第一，在一個「少數服從多數」的評審(或比賽)機制，我們如何建立一個讓少數意見發出聲音的管道，無論這個少數是意指老師或是學生，少數應該服從多數，但少數更應該與多數「共存」。分數與結果是淘汰制，但如何建構一個良性的討論空間是我們可以思考的。
第二，在一個大家普遍認為學生水準素質，或努力程度不如以往的時代，我們還應該做些甚麼？
有人說，因為我是新人，所以無法選擇程度較好的學生。但我覺得不是這樣。
我從來沒想過特別挑什麼程度的學生，因為我以前也從未特別挑老師，換過老師，自己從來都不是一個，功課前幾名，比賽很厲害的學生。
我以上列舉的兩件事情，讓我想著，是啊！有時候妳認為很棒的人，在比賽這個機制裡，是無法平等地回饋出來的，他們只知道一個事實，他們沒被選上，至於為什麼沒被選上，是永遠不會知道的。我想針對音樂的內容討論，而非只是，我就是覺得這個好的結論。我希望學生可以主動問我們，為什麼我沒被選上？我哪裡不夠好？甚至，學校可以提供這個機會給學生發問，而非只是接到一張冷冰冰地評論與分數，然後這個經驗，這張評論很快就會被功課與日子擠壓過去，變得什麼也不剩。
再來，剛開始我會被學生某種程度上的懶惰與無知激怒，後來，我想著，是什麼讓他們可以這樣繼續下去？
他們有所謂的典範嗎？他們在學校一路念上來，看到的，吸收到的是什麼？
之前，音樂圈的朋友在抗議學校鐘點費過少的問題，老實說，我並沒有感到特別憤怒，他們說，我們這樣學有專精的工時都要不如加油站的工讀生了。
我的想法是，從這裡看政府不重視藝文教育是一個問題，為此我們應該要抗議。不過，我思考的是，我們是學有專精，但是我們是否持續鞭策自己仍然是一個問題，我們是否持續不斷問自己，我們真的夠好嗎？我們真的對學生負責任嗎？否則，加油站的工讀生至少不會誤人子弟，不會仗著自己是專家或知識份子而驕傲輕忽，至少他們付出的勞力有實質價值。而就因為，我們的職業，無法以實質價值看待，我們才必須更加小心，更加努力，與下一代建構出一個更好的環境。
許多很好的音樂家都在國外教書，也有許多很好的音樂家在台灣定下來，許多人說我們學的是西方音樂，所以台灣本來就沒有國外好。
真的是如此嗎？就算是如此，我們就可以放棄繼續往一個更好的音樂家，或是更好的老師而努力嗎？如果我們放棄了，怠惰了，學生又怎麼有機會可以變得更好？
讀著薩伊德的「晚期風格」，聽著貝多芬，布魯克納，楊那捷克的晚期作品，這些作家與作曲家，如果不是這樣孜孜不倦努力到人生最後一刻，又如何會有無論是圓熟完滿，亦或艱澀難解的晚期風格呢？
所以，我可以不要認同「現在環境不一樣囉」，「現在學生禁不起要求囉」的說法嗎？因為如果我妥協了，也代表我對我們的未來不再抱持希望，希望絕對不只是在那些贏得比賽，出國唸書的資優生身上，希望也是在，也許總是落敗，沒錢出國唸書，但對自己有所期許、耐心無比繼續努力的學生身上。
我想，音樂是存在於時間，又同時逃離時間，並且，在對位法中學習對話所產生的各種矛盾、衝突與可能，學習聽，就是確立不同物質間彼此感染的變化與關係，並發展出自己的看法。最後，我們不只是在討論音樂，而是也「從」音樂本身學習到什麼，而且，是一輩子這麼長。
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